Creo sinceramente que el medio natural de un instrumentista de cuerda es la música de cámara. En un cuarteto de cuerda, rodeado de otros músicos de cuerda como tú, en pie de igualdad y buscando constantemente el equilibrio y la armonía, no hay lugar para la efusión personal, sino sólo para la profundización de la música hasta su más pequeño detalle: cada fraseo, vibrato o ritmo se discute y decide en grupo, independientemente de las relaciones personales entre ellos, con posibles celos, odios o ansias de dominación entre unos y otros, que a veces terminan en una traumática separación.
Aunque se pueda pensar que la cumbre de un violinista serían los grandes conciertos, a menudo estos son menos exigentes, ya que permiten cierta libertad al solista, le liberan de la precisión obligada en un cuarteto, con ritmos y respiraciones que deben ir a la par.
Aun así, aunque la riqueza musical y técnica que proporciona tocar en grupos de cámara deberían convertirlos en el destino ideal de los músicos, lo cierto es que es, la falta de reconocimiento personal (la fama no es una de las recompensas) y la falta de reconocimiento económico (incomparablemente menor a un solista) lo convierten en una opción algo ingrata.
Viene esta perorata a cuento del próximo ciclo de conciertos que la Fundación Juan March va a dedicar a la música de cuarteto de cuerda: “Historia del cuarteto en siete conciertos“. En él recorrerá la historia de este formato desde su surgimiento en el siglo XVIII hasta los últimos experimentos a partir de 1970. Un viaje temporal extraordinario e interesantísimo con grandísimas formaciones como maestros de ceremonias.
